MAERZ

Mariat Abdulkhamidova / Magdalena Berger / Hendrick Dialer / Sonnhild Essl / Lea Hirschl / Mani Ramhormozihoseinizadeh / Lisa Reiter / Olga Shcheblykina

Seit ihrer Gründung im Jahr 1913 versteht sich die MAERZ Künstlerund Künstlerinnenvereinigung eine interdisziplinär. Ihre Spartenvielfalt macht sie zu einem idealen Ort des Austausches und des Dialogs und zu einem unkonventionellen Treffpunkt künstlerischer Positionen. Einem jeweils zeitgemäßen offenen Kunstdiskurs verpflichtet, war und ist in der MAERZ neben der Präsentation des aktuellen künstlerischen Schaffens der eigenen Mitglieder folgerichtig auch die permanente überregionale Kommunikation mit anderen ein wesentlicher Schwerpunkt.

Since its founding in 1913, the ‚MAERZ Artists‘ Association considered itself an interdisciplinary. Its diversity of disciplines makes it an ideal place for exchange and dialogue and an unconventional meeting place for artistic positions. Committed to a contemporary, open art discourse, the MAERZ has always focused not only on presenting the current artistic work of its own members, but also on permanent supra-regional communication with other artists.

Mariat Abdulkhamidova

(Fine Art: Experimental Art)
The structure of her works aims to create timeless combinations for a close examination of the present. Everything is assembled into letters without names or dates, which cannot be sent to anyone but can be reread as a remembrance of the present.

Installation (photographs, screenshots,
pieces of broken tiles, glass)

ONE AND THREE ist eine mehrteilige Installation. Auf den ersten Blick sind die Beziehungen zwischen den Objekten möglicherweise nicht offensichtlich, aber alle von ihnen sind Darstellungen sozialer und kultureller Verbindungen, in denen sich eine Person aus eigener Wahl, aufgrund politischer Umwälzungen, des Zusammenbruchs eines Landes, eines Krieges oder mangels eigener Wahlmöglichkeiten finden kann. Bestimmte Ereignisse bleiben nur für eine begrenzte Zeit sichtbar, danach existieren sie nur noch dank der Bestätigung dessen, was passiert ist. Das Persönliche, Soziale und Politische verschmelzen in einer Ebene der Erinnerungen, die möglicherweise irgendwann vergessen werden können.

ONE AND THREE is a multi-part installation. At first glance, the connections between the objects may not be obvious, but all of them are representations of social and cultural ties that a person can find themselves subject to by their own choice, due to political upheavals, the collapse of a country, war, or a lack of choice. Certain events remain visible only for a limited period of time, after which they exist only thanks to the confirmation of what happened. The personal, social, and political converge in one plane of memories that may eventually be forgotten.

Hendrick Dialer

(Fine Art: Painting & Graphic Art)
Hendrick Dialer deals with colours, shapes, and surfaces and gives his full attention to accidental drawings that are measured and transformed into objects.

Minca two: two joined panels with blue, black, white, and green
Oil on canvas 230 x 40 cm

I‘ll be leaving the continent for the first time and so Minca came about as a kind of foreshadowing. For me, Minca is like the cable cars over the comunas in Medellín: the delicate, balanced technology floats over the delicate, balanced, makeshift static of the comunas flats. But the name came to me from the memory of Minca: the highest coastal mountain range in the world, near Santa Marta …

Ich werde den Kontinent das erste Mal verlassen und so entstand Minca, als eine Art Vorahnung. Minca ist für mich wie die Seilbahnen über den Comunas in Medellín. Filigran ausbalancierte Technik schwebt über der filigranen, notdürftig ausbalancierten Statik der Communa-Wohnhäuser. Aber der Name kam mir dann durch die Erinnerung an Minca – das höchste Küstengebirge der Welt, nahe Santa

Mani Ramhormozihoseinizadeh

Sculptural Conceptions / Ceramics
Mainly uses sculpture installation, mixed with other mediums for showing his mind and perspective.

Installation with ceramic objects

In meiner Skulpturinstallation möchte ich die Essenz des Verstehens darstellen, indem ich mich von Neuronenformen inspirieren ließ, die Wahrnehmung und Verstehen symbolisieren. Ungeachtet des üblichen Berührungsverbotes in Ausstellungen lade ich das Publikum ein, eine neue Wahrnehmung zu erleben und die Skulpturen zu berühren.

In my sculpture installation, I aim to capture the essence of understanding, drawing inspiration from neuron forms, that symbolize perception and communication. Through ceramic sculptures, I invite the audience to experience a new perception, despite the usual ‘no touching‘ rule.

Olga Shcheblykina

(Fine Art: Painting & Graphic Art)
Olga Shcheblykina is a visual artist from Ukraine. She works in painting and sculpture and is represented by Galerie Rudolf Leeb in Vienna. Her work is included in the Lentos Museum of Arts collection.

Sculpture 105 x 83 x 50 cm

Skulptur, inspiriert durch den Pandora-Mythos. Dieses Kunstwerk zielt darauf ab, sowohl äußere als auch innere Grenzen darzustellen. Es verkörpert sakrale Darstellungen von Frauenkörpern – immer fruchtbar, für immer kunstvoll, aber auch repräsentativ für unsere alltäglichen Körper. Diese Körper entwickeln sich, geformt durch unsere Erfahrungen, sowohl positive als auch negative. Trotz der Herausforderungen bleibt die Hoffnung in ihnen bestehen, auch wenn sie in unserer Umgebung schwer fassbar ist.

Sculpture inspired by the Pandora myth. This artwork aims to delineate both external and internal boundaries. It embodies sacred depictions of women‘s bodies – always fertile, forever ornate, yet also representative of our everyday bodies. These bodies evolve, shaped by our experiences, both positive and negative. Despite the challenges, hope persists within them, though elusive in our surroundings.